Valentina Boner parla della mostra Scarpella – Salvi

Prima di essere sculture queste opere sono terra. Faticare a crederlo significa ammettere senza riserve la bravura degli artisti. Le opere esposte sono l’esempio concreto di come la materia si possa trasformare in oggetto d’arte, capace non solo di stupire grazie alla perfezione tecnica ma di portare con sé valori come la bellezza e l’armonia.

I busti di Livio Scarpella sono silenziosi, capaci di suscitare interrogativi grazie alla loro presenza eterea e sfuggente. Chi ha avuto la fortuna di visitare la Cappella di San Severo a Napoli ritroverà immediatamente la sensazione di smarrimento che si prova di fronte al Cristo velato del Sanmartino. Qui – come nel capolavoro tardo barocco – il velo che ricopre il viso non cela i lineamenti ma li esalta ancora di più, diventando l’elemento imprescindibile della loro bellezza. C’è qualcosa di misterioso e alchemico nelle pietre dure incastonate nei busti, qualcosa che ricorda il nostro essere inevitabilmente terreni e fallibili. La bellezza classica dei volti nascosti diventa allora puro pretesto per speculazioni più vicine alla natura stessa della pratica artistica. Livio Scarpella ci lascia con un dubbio profondo e inevitabile, con la sensazione che l’arte non possa – e non voglia – fornire risposte, ma solo continui accenni e sguardi fugaci sulla verità.

Le opere di Fausto Salvi ci sorprendono nella loro diversità per una profonda armonia e coerenza. La grande abilità tecnica lascia qui il posto a una ricerca in cui la forma si fa sostanza e le infinite possibilità della ceramica sono indagate senza timori. Non importa se ci troviamo dentro ad un bosco magico o in un giardino verticale, l’importante è lasciare da parte le nostre riserve e farci trasportare nel mondo divertente – e divertito – dell’artista. Esperimenti vegetali e sculture in ferro sono solo una piccolissima parte del lavoro del poliedrico artista, instancabile nella sua ricerca di senso. Non ci stupiremo allora di trovare sculture quasi bidimensionali ricoperte in oro e platino o addirittura un arazzo in ceramica, ennesima riprova del coraggio e delle abilità dell’artista, il quale non si limita a lavorare con la materia ma pretende, con assoluta decisione, di piegarla al suo volere e al suo sguardo, infinito e ricco di visioni poetiche.

Valentina Boner

VALENTINA BONER TALKS ABOUT SCARPELLA – SALVI EXHIBITION

Before being sculptures these works are made with hearth. To doubt about it means to admit the skills of the artists. The works exhibited are the solid example of how the raw matter can be transformed in an art object, able not only to amaze due to the technical perfection but to carry in itself  values as beauty and harmony.

The Livio Scarpella’s busts are silent, able to raise questions thanks to their ethereal and evasive presence. Who had the luck to visit the Sansevero Chapel in Naples will find again the sensation of loss felt in front of the veiled Christ of Sanmartino. Here, as in the late baroque masterpiece, the veil covering the face is not hiding the lineaments to the contrary the veil is intensifying them even more becoming the unavoidable element of their beauty. There is something mysterious and alchemical in the mineral stones mounted in the busts, something that reminds us our being inevitably temporal and fallible. The classical beauty of the hidden faces becomes then a pure excuse for conjectures closer to nature itself of the artistic practice.  Livio Scarpella leaves us with a deep and inevitable doubt, with the feeling that the art is not able – and not capable – to give answers, but only continuous hints and transient looks on the truth.

The work created by Fausto Salvi are surprising us in their diversity with a deep harmony and consistency. The brilliant technique ability leaves room to a research in witch the shape turns into substance and the endless possibilities of the ceramic are explored without fear.  It doesn’t matter if we find ourselves in a magic wood or in a vertical garden, the important fact is to leave away our reservations and to let us transport in the amusing and amused artist’s world. Vegetal experiments and iron panels are only a very small portion of the work of this multifaceted artist, tireless in his research for a meaning. We will not be surprised to find almost planar sculptures covered with gold and platinum or even a tapestry in ceramic, one more proof of the artist’s bravery and ability, he’s not limiting himself to work with the materials but he’s pretending, with absolute determination, to force them to his will and to his gaze, unlimited and rich of poetic visions.

Valentina Boner